Paikka on taidetta

Paikka on taidetta

Hyvää päivää. On olemassa japanilainen sana, joka kääntyy harhaanjohtavan yksinkertaisesti — "rievut", "risat". Boro. Mutta se tarkoittaa kokonaista perinnettä: vuosisatojen ajan japanilaiset maalaisperheet, joilla ei ollut varaa uuteen kankaaseen, korjasivat samaa esinettä — peitettä, takkia, työvaatetta — yhä uudelleen, paikaten sitä toisen, usein yhtä kuluneen kankaan tilkuilla. Paikka tuli paikan päälle, kerros kerroksen päälle, ja esine siirtyi äidiltä tyttärelle, sukupolvelta toiselle, kunnes siitä tuli tiivis tilkkukudos, jossa alkuperäisestä kankaasta ei ollut enää juuri mitään jäljellä.

Paikat kiinnitettiin erityisellä tekniikalla — sashiko-tikkauksella. Alun perin kyse oli puhtaasti käytännön ratkaisusta: pienet, tasaiset piston valkoisella langalla tummansinisellä, indigolla värjätyllä kankaalla eivät vain pitäneet paikkaa paikallaan, vaan tekivät itse kankaasta lujempaa ja lämpimämpää — useaan kerrokseen tikattu materiaali piti lämmön paremmin, mikä oli maalaisperheelle tärkeää kylmänä vuodenaikana. Ajan myötä käytännöllisestä tikkauksesta tuli koriste: mestarit alkoivat kirjoa langalla kuvioita — aaltoja, ristikoita, vinoneliöitä — ja siitä, mikä alkoi keinona selviytyä, kasvoi tunnistettava koristeellinen kieli.

Toisen maailmansodan jälkeen, tehdaskankaiden yleistyessä ja hyvinvoinnin kasvaessa, boroa alettiin pitää lähinnä häpeällisenä — muistutuksena köyhyydestä, jonka olisi halunnut unohtaa mahdollisimman pian. Tällaisia esineitä heitettiin pois tai poltettiin joukoittain. Mutta löytyi keräilijöitä, jotka alkoivat pelastaa niitä ostamalla kylistä sen, minkä muut pitivät roskana. Vähitellen asenne kääntyi päälaelleen: siitä, mitä hävettiin näyttää naapureille, tuli museonäyttelyiden aihe. Yhdysvalloissa Nebraskan osavaltiossa sijaitseva kansainvälinen tilkkutäkkimuseo omisti borolle oman näyttelyn ja näytti, miten japanilaiset käsityöläiset muuttivat usean sukupolven aikana köyhyyden tunnistettavaksi visuaaliseksi taiteeksi. Myös muotitalot huomasivat boron esteettisen arvon: nykyään japanilaiset merkit toistavat tietoisesti vanhan tekstiilin revennyttä, monikerroksista, paikattua pintaa — ei enää pakosta, vaan taiteellisena keinona, josta maksetaan hyvää hintaa.

Samantapaista perinnettä tunnetaan myös Suomen naapurista idästä, joskaan ei yhtä tunnettuna. Venäjällä isoäidit ja isoisoäidit eivät sekään heittäneet pois leikkuujätteitä, vaan säästivät niitä paikkoihin ja tilkkupeittoihin. Tunnetaan jopa tapaus, jossa Pietari Suuren puoliso Katariina ompeli omin käsin miehelleen lahjaksi tilkkupeiton. Kangastilkuista ommeltiin myös morsiamen kapioita ja vaatteita tulevalle lapselle: uskottiin, että perheen eri asuista koottu tilkkupeitto suojeli yhtä hyvin kuin uusi, ehjä kangas. Ero Japaniin on ennemminkin sävyssä: siinä missä tilkkuompelu oli kotoista iloa, joka toi väriä vaatimattomaan arkeen, boro oli lähes askeettista, yksiväristä työtä selviytymisen rajalla.

Nykyään samalle ajatukselle on myös uusi nimi — "näkyvä parsinta": kun vaatteen reikää ei piiloteta, vaan päinvastoin korostetaan kirkkaalla langalla, ja korjauksesta tulee kuvio. Pohjimmiltaan kyse on samasta ajatuksesta, jonka japanilaiset maalaisnaiset keksivät monta sukupolvea sitten: jos esine on joka tapauksessa korjattava, miksi ei tehdä sitä kauniisti? Paikasta, jota ennen hävettiin näyttää, tulee jälleen se, mitä se ehkä aina onkin ollut — koriste, joka kertoo esineen tarinan rehellisesti.

Jos kysymyksiä heräsi lisää kuin niihin vastattiin, niin oli tarkoitus. Vastaukset ja kartta: мой-гид точка онлайн.